С 28 по 30 октября в Таллинне прошла очередная Неделя моды, на которой эстонские дизайнеры представили свои новые коллекции. В этом сезоне на подиуме нашлось место и сдержанной элегантности, и смелым экспериментам: от архитектурных силуэтов и необычных фактур до леопардовых принтов, восточных мотивов и фантазий на тему Вивальди. Мы пересмотрели показы и выбрали шесть коллекций, которые запомнились нам больше всего. Рассказываем, чем нас удивили дизайнеры и какие идеи стояли за их работами.

Karl Korsar: цветотерапия и заслуженная «Золотая игла»

Одним из главных героев нынешней Tallinn Fashion Week стал Карл Корсар, представивший коллекцию Spectrum Renaissance и получивший по итогам вечера престижную «Золотую иглу». В центре его новой работы — цвет, выразительные принты и эксперименты с текстилем. Причем ткани для коллекции создавались специально: команда дизайнера работала с ткачеством, печатью и плиссировкой, добиваясь необычных фактур и силуэтов.

Сам Корсар объясняет свою задумку желанием вернуть в повседневную жизнь больше красок, радости и смелости. И это вполне соответствует его узнаваемому почерку: яркие узоры давно стали визитной карточкой дизайнера, чьи работы востребованы далеко за пределами Эстонии. В частности, его принты используют такие международные марки, как Calvin Klein, Etro и H&M Group.

Lilli Jahilo: искусство, которое можно носить

Лилли Яхило посвятила свою новую коллекцию Мерике Эстна — одной из заметных фигур современного эстонского искусства. Причем источником вдохновения стало не только творчество художницы, но и ее личность: Яхило захотела отдать дань уважения женщине, матери и автору, продолжающему активно работать и развиваться.

Вместо сложных цветовых сочетаний дизайнер обратилась к монохромной палитре и лаконичным силуэтам, оставив пространство для индивидуальности самой обладательницы вещей. Любопытная деталь: по словам Яхило, предметы коллекции позволяют составить более 7000 различных сочетаний. Получился своего рода конструктор гардероба, в котором одни и те же вещи можно обыгрывать совершенно по-разному.

BRAND NO.8: шахматы, леопарды и немного восточной философии

Что общего у шахмат, леопардов и японского костюма? На этот вопрос BRAND NO.8 ответил коллекцией THE MOMENT BETWEEN, построенной на противопоставлении разума и инстинктов. Шахматы здесь символизировали расчет и контроль, а леопард — свободу и способность действовать, не оглядываясь на правила.

На подиуме встретились восточные и западные традиции: элементы японской и китайской одежды соседствовали с классическими смокингами, а анималистические рисунки и неожиданные фактуры разбавляли строгость силуэтов. Получилась любопытная игра контрастов, в которой классика постоянно сталкивалась с чем-то более дерзким и непредсказуемым.

Carl-Christoph Rebane: что, если бы Вивальди воскрес в XXI веке?

Самый провокационный вопрос Tallinn Fashion Week прозвучал под занавес: что было бы, если бы Антонио Вивальди вдруг воскрес в наши дни? Карл-Кристоф Ребане посвятил этой фантазии коллекцию Vivaldi is Bottom, смешав исторические отсылки, сексуальность, поэзию и весьма своеобразный юмор.

Вдохновение дизайнер черпал в серии иллюстраций «Цветочные люстры», где цветы разрастаются вокруг церквей, а люстры словно пускают корни из потолков. К этой причудливой картине добавились собственные стихи Ребане и, по его признанию, горячие сплетни. Дополняли образы обувь Annreal и работы художника по стеклу Иохана Фигероа. Сам дизайнер сформулировал свою творческую задачу предельно точно: делать несерьезные вещи с максимальной серьезностью.

Iris Janvier: 90% контроля, 10% свободы

Можно ли выглядеть безупречно и при этом позволить себе немного нарушать правила? Iris Janvier посвятил этому вопросу коллекцию WOMAN, в которой строгий мужской крой встретился с женственной пластикой, а выверенные силуэты — с асимметрией и неожиданными пропорциями.

Вдохновением послужило творчество художника-абстракциониста Виллема де Кунинга, который постоянно разрушал и заново выстраивал формы. В одежде эта идея проявилась через многослойность, архитектурный крой и детали, намеренно нарушающие симметрию. Особое внимание уделили материалам: кашемиру, шерсти и натуральному жаккарду. В результате получилась коллекция для женщин, которые любят элегантность, но не собираются ради нее отказываться от собственного характера.

Kirill Safonov: между формой и движением

Прошлогодний обладатель «Золотой иглы» Кирилл Сафонов вернулся на подиум Tallinn Fashion Week с коллекцией «Vormi ja liikumise vahel» («Между формой и движением»). Если год назад дизайнер воспевал современных женщин как героинь, облачая их в наряды с отсылками к рыцарским доспехам, то теперь сосредоточился на взаимодействии строгих конструкций и мягких, струящихся тканей.

Скульптурные силуэты, архитектурный крой и плавные линии стали основой коллекции, в которой Сафонов попытался найти равновесие между выразительной формой и естественной свободой движения. По задумке дизайнера, одежда должна подчеркивать индивидуальность женщины, а не превращать ее в очередную последовательницу модных тенденций.

Фото: Erlend Staub