С 6 по 11 октября в Эстонии пройдет фестиваль документального кино MoeKunstiKino, который уже много лет показывает моду не столько с подиума, сколько изнутри индустрии.

Идея фестиваля именно в этом: одежда здесь становится отправной точкой для разговоров о бизнесе, искусстве, деньгах, славе, сексуальности, социальных переменах и людях, которые в итоге определяют, как выглядит целая эпоха. Автор проекта Хелен Салувеэр отбирает фильмы о моде для эстонской публики уже 20 лет.

В программе 2026 года девять картин. И выбор получился особенно разношерстным: от очень личного фильма Софии Копполы о Марке Джейкобсе до истории убийства в семье Gucci, от изобретателя грилз Эдди Плейна до японской художницы Яёи Кусамы.

«Бардо» / Bardot

Начать можно с человека, чье влияние на моду вообще невозможно отделить от влияния на массовую культуру. Документальный фильм Алена Берлинера и Элоры Тевене посвящен Брижит Бардо — актрисе, которая в 1950–60-е превратилась в международный символ совершенно нового типа женственности.

Фильм снят при участии Бардо и пытается собрать вместе довольно противоречивые части ее биографии: стремительную славу, превращение живого человека в секс-символ, тяжелые отношения с публичностью, уход из кино в 39 лет и последующую многолетнюю борьбу за права животных. Отдельно авторы не обходят и ее радикальные публичные высказывания последних десятилетий. Премьера картины состоялась в Каннах в 2025 году.

«Марк глазами Софии» / Marc by Sofia

Пожалуй, одно из самых любопытных имен всей программы — хотя бы потому, кто стоит за камерой. Это первый полнометражный документальный фильм Софии Копполы, а его герой — Марк Джейкобс, с которым режиссер дружит больше 30 лет. Они познакомились в Нью-Йорке еще в 1993 году.

Поэтому обычного документального портрета дизайнера здесь и не получилось. Коппола наблюдает за созданием весенней коллекции Джейкобса 2024 года — от первых идей до показа — и параллельно собирает его биографию из архивов и воспоминаний. Parsons, знаменитая гранжевая коллекция Perry Ellis, Louis Vuitton, собственный бренд, Нью-Йорк 1990-х — все это существует рядом с сегодняшним Джейкобсом и его почти маниакальным вниманием к деталям. В процессе подготовки шоу он контролирует даже длину ногтей моделей и густоту их ресниц.

«Обнаженная амбиция» / Naked Ambition

Имя Банни Йегер сегодня известно далеко не каждому. А вот визуальный язык, который она помогла создать, узнает практически любой. Йегер начинала как pin-up-модель, а затем сама оказалась по другую сторону камеры и стала одной из важнейших женщин-фотографов американской эротической фотографии XX века. Именно она сделала знаменитую серию снимков Бетти Пейдж, помогла сформировать раннюю эстетику Playboy и популяризировала бикини. Создатели фильма даже называют ее одной из предшественниц современного селфи: Йегер постоянно фотографировала сама себя задолго до появления смартфонов.

Фильм интересен еще и парадоксом ее карьеры. В консервативной Америке 1950-х ее работы выглядели вызывающе современными и помогли изменить представление о женской сексуальности. Но когда сексуальная революция действительно произошла, сама Йегер постепенно оказалась забыта. В фильме о ней говорят в том числе Дита фон Тиз и фотограф Брюс Вебер; здесь же появилось последнее экранное интервью Ларри Кинга.

«Человек с душой: влияние Кеннета Коула» / A Man with Sole: The Impact of Kenneth Cole

История американского дизайнера Кеннета Коула оказывается гораздо меньше про обувь, чем можно предположить по названию.

Еще в 1980-е, когда корпоративный активизм не был обязательной частью маркетинговой стратегии каждой второй компании, Коул начал использовать рекламу собственного бренда для разговоров о СПИДе. Это было время, когда сама связь молодого бизнеса с эпидемией могла отпугнуть покупателей, но впоследствии он точно так же поднимал темы бездомности, прав ЛГБТК+, гражданских свобод, социальной справедливости и ментального здоровья.

Фильм Дори Беринштейн поэтому исследует довольно современный вопрос: может ли компания одновременно зарабатывать деньги и всерьез заниматься общественными проблемами, особенно когда интересы бизнеса и убеждения его владельца начинают конфликтовать. Картина уже получила награду за лучший документальный фильм на NYC International Fashion Film Festival.

«Akris — мода с наследием» / Akris – Fashion With a Heritage

Совсем другой мир — швейцарский Akris. Марка существует больше ста лет, но впервые за всю историю пустила документальную съемочную группу настолько глубоко внутрь компании.

Режиссер Райнер Хольцемер в течение двух лет наблюдал за Альбертом Кримлером, который больше четырех десятилетий отвечает за творческое направление Akris, и его братом Петером, руководящим бизнесом. Это по-прежнему независимый семейный модный дом, которым управляет уже третье поколение семьи Кримлер.

Камера попадает на подбор тканей, подготовку парижского показа, примерку княгини Шарлен Монакской и встречи Кримлера с архитектором Дэвидом Чипперфилдом. Через них фильм показывает еще одну особенность Akris — постоянное пересечение моды с архитектурой и современным искусством. Среди коллабораторов дома в разные годы были фотографы, художники и архитекторы Антон Корбейн, Томас Руфф, Соу Фудзимото и Ими Кнобель.

«Брунелло, элегантный визионер» / Brunello: The Gracious Visionary

Брунелло Кучинелли называют «королем кашемира», но его история вышла за пределы одежды. Сын фермера построил глобальный люксовый бизнес и одновременно стал известен своей концепцией «гуманистического капитализма» — идеей, что прибыль, достойные условия труда, красота окружающей среды и уважение к человеку не должны противоречить друг другу.

За фильм взялся не документалист моды, а Джузеппе Торнаторе, режиссер оскароносного «Нового кинотеатра „Парадизо“». Музыку написал еще один обладатель «Оскара» — Никола Пьовани.

И это не совсем классическая документалистика. Торнаторе смешивает интервью и архивные материалы с постановочными сценами, возвращая Кучинелли в детство и к ключевым эпизодам его жизни. Центральным местом становится средневековая деревня Соломео, которую предприниматель восстановил и превратил в штаб-квартиру своего бизнеса и своеобразную материальную иллюстрацию собственной философии.

«Полный рот золота» / Mouth Full of Golds

Эдди Плейн — выходец из Суринама, перебравшийся с семьей в Бруклин, — считается одним из пионеров современных съемных грилз. В 1980-е он начал делать золотые накладки на зубы и в итоге буквально помог создать один из самых узнаваемых визуальных символов хип-хопа.

Через его мастерскую проходили будущие и уже состоявшиеся звезды: Just-Ice, Salt-N-Pepa, Flavor Flav, молодой Jay-Z и другие. Потом грилзы распространились из Нью-Йорка в другие города, пережили несколько новых волн популярности и добрались до высокой моды и красных дорожек. В фильме появляются A$AP Rocky, Мишель Лами, Майк Тайсон и другие представители музыки и моды.

Но при этом имя человека, стоявшего у истоков всей этой культуры, оказалось практически забыто. Режиссер Лайл Линдгрен познакомился с Плейном еще в 2012 году и много лет собирал его историю. Получился не просто фильм про украшения на зубах, а рассказ о том, как элемент локальной черной и хип-хоп-культуры превращается в глобальную моду — а автор изобретения постепенно исчезает из собственной истории.

«Gucci, империя скандалов» / Gucci: Empire of Scandal

Если после фильма Ридли Скотта House of Gucci осталось ощущение, что семейная история Gucci слишком безумна, чтобы быть правдой, документальная версия подтверждает: там действительно было почти все.

Фильм начинает историю с Гуччо Гуччи и маленького флорентийского бизнеса по производству кожаных дорожных вещей, а затем проходит через превращение семейной компании в международную империю. Потом начинаются войны наследников, доносы, налоговые преступления, тюрьма, борьба за контроль над компанией и в итоге убийство Маурицио Гуччи, заказанное его бывшей женой Патрицией Реджани.

Но на убийстве история не заканчивается. Фильм идет дальше — к возрождению Gucci при Томе Форде и его нарочито сексуальным рекламным кампаниям, эпохе Алессандро Микеле и очередному кризису дома. Финальная точка совсем свежая: назначение Демны креативным директором Gucci в 2025 году. Получается не столько true crime про знаменитую семью, сколько история бренда, который несколько раз практически разрушал сам себя и затем каким-то образом снова возвращался в центр моды.

Специальный показ: «Кусама: Бесконечность» / Kusama: Infinity

И наконец, фильм не новый — он вышел еще в 2018 году, поэтому в MoeKunstiKino его показывают отдельно.

Сегодня Яёи Кусама с ее бесконечными точками и зеркальными комнатами — одна из самых узнаваемых художниц планеты. Документальный фильм Хизер Ленц возвращается во времена, когда ничего этого еще не было: к консервативному детству Кусамы в Японии, ее переезду в США и попыткам пробиться в практически полностью мужской нью-йоркский арт-мир 1960-х.

История здесь далеко не только про искусство. Фильм рассказывает о сексизме и расизме, с которыми сталкивалась японская художница в Америке, психическом здоровье Кусамы и о том, насколько поздно настоящее международное признание догнало женщину, чьи идеи сегодня стоят миллионы.