Выставка «Диор» позволит получить яркое представление о модных тенденциях второй половины 20 века и понять важную роль Диора, часто называемого «диктатором моды» и «булавочным тираном», в формировании этих тенденций. Посетители выставки смогут посредством экспонатов увидеть перемены, происходившие в моде в конце 40-х и в начале 50-х годов, понять источники вдохновения Кристиана Диора и его путь от работы в доме моды Робера Пиге до художественного руководителя целой империи моды, оценить, как знаменитый «стиль Диора» и превосходное чувство формы, «архитектуры» наряда, присущее Диору, стало лейтмотивом в работе дома моды «Christian Dior» и после Диора. Выдающийся дизайнер руководил своим домом моды всего лишь 10 лет – с 1947 года до своей смерти в 1957 году, но за эти годы он смог создать яркий, узнаваемый стиль, который в доме моды «Christian Dior» жив до сих пор и который с уважением цитируют дизайнеры, продолжающие работу Диора.

В своей автобиографии «Диор о Dior» (Christian Dior et moi) великий кутюрье пишет: «Мода всегда права. У этой правды очень глубокие причины, и обычно не создатели моды, не её ценители о них и не подозревают.» Эти слова в полной мере относятся и к знаменитой первой коллекции Диора «Corole» (1947 год), позже названной журналистами New Look – даже сам Диор не догадывался, какой переворот в послевоенной моде Европы начнется с этих нарядов… «В первую очередь я хотел показать безупречно исполненную работу. У меня не было намерения совершать революцию в моде, я всего лишь хотел добросовестно воплотить свои творческие идеи. Но случилось так, что моя очень робкая претензия в наше поверхностное и небрежное время оказалась чем-то похожим на взрыв бомбы.»

«Бомба Диора» разорвалась в чрезвычайно благоприятный момент. После окончания кровавой и изнурительной войны женщины всего мира ожидали какой-то новинки, созвучной времени. Диоровский силуэт с тонкой талией, подчеркнутой грудью, ниспадающими плечами и широкой юбкой как лепестками цветка в совершенстве отвечал этим требованиям. Тысячи портних и портных всего мира копировали и тиражировали этот силуэт как могли. Им восхищались. Его ненавидели. Слава и скандал родились одновременно. О Диоре говорили все и везде.

Диор смотрел одновременно в прошлое, черпая вдохновения в воспоминаниях детства, в садах, в исторических силуетах, в картинах, интерьерах, и в будущее – не зря он свою превую коллекцию характеризовал словами «Юность, надежда, будущее!» Он так хотел, чтобы женщины вновь стали похожы на прекрасные цветки – элегантные, утонченные, женственные и счастливые…

И Диору это удалось. Предложенный в 1947 году ностальгический и романтический силуэт Диора задал тон всему модному рынку предстоявших 1950-х. Диор – это символ: символ века, символ эпохи, символ женственности, наконец. В Каракасе или Риме, Токио или в Риге – везде при произнесении этого ставшего нарицательным имени перед глазами возникает Париж: залитый огнями город, шикарные дамы, интригующие декольте, узкие талии, высокие каблуки, дурманящие ароматы… Как с лаконичной точностью выразился историк моды Александр Васильев – «В мире моды существуют три нераздельных понятия: элегантность, вкус, Диор»